「藝術三月」過後，4月藝術氣氛仍然濃厚，音樂劇一齣接一齣，藝術迷不愁沒有活動。芸芸劇目中，在復活節期間上演的原創大型音樂劇《利瑪竇》最為矚目，不僅是著名演員劉松仁首次參與製作的舞台劇，還藉利瑪竇在中國傳教的事迹分享愛，為人間傳遞暖意。

音樂劇《利瑪竇》的出現，源於一位由意大利來港傳教六十年的神父之心願，他是宗座外方傳教會的恩保德神父。恩神父希望通過音樂劇，讓大眾輕鬆認識利瑪竇這位在十六世紀促進中西文化交流的人物，此劇不是一場講道、講宗教，而是藝術。在短短數小時的音樂劇，運用舞台呈現利瑪竇在中國傳教和學習文化的種種經歷，與觀眾作一次深層的文化交流。著名演員劉松仁（松哥）是一名虔誠的天主教徒，與恩神父私交甚篤，恩神父便找松哥做導演，完成心願。松哥靦腆地說道：「我從來沒想過做舞台劇，我覺得電視才是我的創作空間。舞台劇要面對觀眾，我是不行的，因為基本上我是一個很怕羞、很容易緊張的人，而且神父今次叫我做導演，我更外行。」

他一向敬重恩神父，又因神父年事已高，終肯答允。他謂對音樂劇、舞台劇一竅不通，兩年多放下影視工作。他坦白每次拍戲總是處於緊張狀態，這次籌備此劇也面對不同壓力，但他在過程中學習了更謙卑，把困難交託給上天，不光比以前拍戲時表現更從容，與神的關係更親密。他尤其感恩每次出現問題和困難時，上天總派不同的小天使幫他，例如找到好演員、好友杜琪峯幫手、黎允文作曲、鄭國江填詞、劇場導演黃俊達（阿達）做執行導演等等，成就這場音樂劇，「我以前拍戲曾經歷過幾次生死關頭，總覺得上天有一個任務要我替祂完成，或許就是這件事！」

說到阿達，跟松哥一樣，一開始沒有答應參與，後來經兩個月與松哥如朋友般的相處，互相分享人生的看法後，終於首肯。阿達為《利瑪竇》注入劇場元素，運用舞台語彙製作此劇，說一個隱喻「愛人如己」的故事，提醒我們反思人類本質，有別於傳統的音樂劇。他更在最初的兩星期為演員安排高度的形體訓練，「動作不止是一個形式，而是傳遞你的角色的需要和立場，所以最後不再是Script，而是成為Action Script。」第三個星期，演員才開始了解利瑪竇和歷史背景，他說最重要讓演員明白，不是純粹為做戲，而要整體明白故事內容，才能感動人，「例如利瑪竇如何來到中國，如何把『愛人』的理念傳遞給人。」他指劇場和電影最大的分別是，劇場不是直述的，有很多借代，要觀眾將他的想像放入這個空間，「我自己將最多想像空間留給觀眾，譬如你想到利瑪竇，一定會聯想到航海，而航海我不會做一隻真實的船，因為船會削弱觀眾的想像和對故事的投入感。現在你看到空間的設計，船不像是船的形狀，而是像哈密瓜片，根據不同情節轉換一個想像出現。」

松哥早於2015年設計故事，最初故事較資料性，整個傳道的生活欠缺女性，後來聯想到上世紀五十年代不少天主教聖堂都有些女工人，於是在故事中加插女工人一角，名為「麥小妹」，由陳潔儀飾演。麥小妹這人物並非花瓶，乃表達故事核心價值──「愛」的關鍵人物。故事中，麥小妹是利瑪竇的一名工人，後來兩者的關係慢慢提升至主僕，繼而是朋友，最後更如同母子，當利瑪竇搬進四夷館的四年間，她像媽媽般非常思念孩子，劉松仁認為麥小妹像麻鷹捉雞仔的母雞般，當別人想侵犯雞仔，其母性便會出現，對抗敵人，連麻鷹也不怕。

直至利瑪竇回來重見她的那場戲，劉松仁覺得最能感動人，阿達更形容為此劇的高潮。劇中，麥小妹遇上困難時，便會上香拜天禱告，而利瑪竇則在十字架下祈禱，而那場戲剛好相反，麥小妹在十字架那邊為利瑪竇祈禱，求利瑪竇的天主保佑他，利瑪竇則拿香祈求上天保佑麥小妹。「我覺得這情景是最漂亮的，當大愛出現的時候，我們不拘這些小節，它們殊途同歸，最後的感覺就像是聖女抱着耶穌般。」麥小妹亦代表在封建社會中滿載民間智慧，卻沒有地位的女性，「這促使她們到達無我的境界，這種無我的精神就是大愛，這份大愛很接近我們耶穌基督救贖的愛。」

劉松仁坦言太思念在天堂的母親，設計此角色時加入不少母親的元素，例如給予他無私的愛、愛人如己的精神，在劇中的一句對白，更是來自他對母親真實評價，「我經常對人說，我在媽媽身上看見主耶穌基督，因為她的愛是無我的、是無條件的、是付出的，所以這一幕我也加入這對白，利瑪竇在最後跟麥小妹說：『我在你里面看見耶穌基督、看見愛。』」

文：Nancy